Entrevista a Cris Wómez

Cris es una artista con una gran imaginación. Sus colores, texturas y formas no dejan indiferente, cuando veo sus ilustraciones me pregunto: "¿Qué historia habrá detrás?, ¿Qué cuento podría inventar con este personaje?"

Además de ilustración también se ha atrevido con la poesía, la fotografía, el vídeo...

Cómo veréis a continuación puede ser fuente de inspiración, no sólo para historias sino también para pasar una tarde divertida con tus amigos.

Si queréis conocer más detalles de su trabajo podéis seguir leyendo esta entrevista y hacer click sobre la siguiente imagen que os llevará a su página web:

• Tu trabajo tiene una presencia muy fuerte del color, las texturas y el detalle. ¿Qué aparece primero cuando empiezas una obra: una idea, una imagen, una paleta de colores, una sensación…? 

Creo que depende mucho del proyecto. Normalmente, si estoy creando una historia, las ideas van surgiendo en mi cabeza y saltando de una a otra como una película desordenada. Si estoy realizando un trabajo o un encargo, lo hago desde una parte más conceptual e intento enfocarme en la idea exacta que quiero transmitir o que considero que responde mejor a las necesidades del proyecto. Si estoy creando simplemente por placer y desde un lugar más libre, me dejo llevar por los materiales y por lo que va apareciendo en el papel. 

Experimentar con texturas me parece muy divertido. Descubrir qué formas aparecen y cómo reaccionan los materiales es fascinante. Disfruto mucho dibujando y me sale de manera natural crear ilustraciones con mucho detalle. A quienes nos gusta mucho dibujar nos resulta muy placentero hacer dibujos laboriosos.

• ¿Tienes algún lugar o ritual que te ayude en tu trabajo?

Creo que no tengo ningún ritual específico, aparte de escuchar música mientras dibujo, y no sé si eso se puede considerar un ritual. Lo que hago siempre es utilizar muchos cuadernos: tengo de varios tamaños y siempre llevo uno encima. Nunca sabes cuándo te va a surgir una idea y, lo más importante, no sabes cuándo vas a volver a ella.

Tengo un cuaderno grande en el que voy trabajando los proyectos. Escribo el título con rotulador, en letras grandes, y hago bocetos, pruebas de color, tormentas de ideas… Tenerlo todo junto me ayuda a mantener un orden antes de mancharlo todo de pintura.

Suelo trabajar en mi estudio en casa, pero no es una necesidad, hay trabajos que se pueden realizar en cualquier parte gracias a los medios electrónicos.

• ¿Hay alguna característica de tu obra que los demás reconocen inmediatamente y que tú no eras consciente de que estaba tan presente? 

Últimamente me he dado cuenta de que la gente, cuando ve mi trabajo, lo suele reconocer por el color. Yo no era consciente, pero varios amigos a los que les he estado pidiendo opinión sobre obras que he realizado recientemente han coincidido en que son reconocibles por la paleta cromática.

Me parece muy interesante, ya que el tema del color es algo muy complejo, y me alegra haber empezado a encontrar una paleta con la que me sienta a gusto y que, además, sea reconocible.

• ¿Hay algún color que sientas especialmente tuyo? ¿Y alguno que te cueste utilizar?

Desde pequeña, mi color favorito es el rosa y todo tenía que ser de ese color. Cuando crecí, se me pasó un poco… Actualmente es un tono que está muy presente en mi paleta, aunque no sé si lo seguirá estando en el futuro.

También utilizo bastante los amarillos, los naranjas, los azules… No creo que haya ninguno que me cueste utilizar. Creo que el uso de los colores va por épocas y acompaña un poco al momento vital de cada persona.

• Usas diversas técnicas, ¿cuál es tu preferida?

En estos momentos me decanto por la técnica mixta, sobre todo por combinar el gouache con los lápices de colores. Disfruto tanto de pintar como de dibujar, y creo que ambas formas de trabajar se complementan muy bien y permiten conseguir resultados que me gustan mucho.

• ¿Qué te resulta más estimulante: representar algo que existe o inventarte algo desde cero? 

Sin duda, inventarme algo desde cero. Me encanta apoyar el lápiz en el papel, dejarme llevar y ver qué sale.

• En el “Bestiario de verano” mezclas versos divertidos con ilustraciones de monstruos, ¿cómo te surgieron estos monstruos y sus descripciones?

Hice un taller de Pep Carrió que me resultó muy inspirador y del que salí muy motivada. Me propuse como proyecto de verano ir creando un bestiario, experimentando con la técnica y disfrutando del proceso. 

Como era verano, decidí que los personajes, por lo menos en su mayoría, tuvieran una actitud veraniega. Cuando llegó septiembre y ya tenía una buena colección de personajes, decidí recopilarlos, acompañarlos de unas rimas graciosas y hacer un pequeño libro.

• ¿Tienes algún favorito o te identificas con alguno de ellos? 

Me gustan especialmente el crustáceo bailaor y la pava harpía. Si me tuviese que sentir identificada con alguno, probablemente sería con la mosquita palomita.

• En “Brites, las aventuras de la pequeña capitana” cada uno de los niños tienen unas características muy marcadas que se plasman en la ilustración. ¿Te has basado en alguien para crearlos?

Pues estuve con unos amigos de viaje en Oporto y,  en un freetour que hicimos, nos contaron la leyenda de Brites de Almeida, la panadera de Albujarrota. La historia me pareció muy interesante y, cuando llegué a casa, empecé a indagar sobre ella. 

A partir de ahí creé a Brites, la pequeña capitana pirata, como un homenaje a esta mujer, aunque dándole una personalidad y unas características diferentes. Después fui creando a sus compañeros de aventuras, buscando que cada uno tuviera una personalidad propia y que, al mismo tiempo, se complementaran entre ellos.

Por ejemplo, Alex tiene miedo al mar y lleva un disfraz de tiburón, mientras que Zoe es la tipa dura del grupo. Me interesaba que estos rasgos de personalidad también se reflejaran visualmente en cada personaje y ayudaran a contar quiénes son sin necesidad de explicarlo todo con palabras.

• Cuando colaboras con otros autores, ¿te cuesta adaptarte o por el contrario te gusta explorar otras técnicas o historias? 

Me gusta mucho trabajar con otras personas. El interpretar un texto, analizarlo y generar una imagen o un universo a partir de él me encanta. Es como resolver un enigma o un problema, hacer una traducción y añadirle nuevas lecturas a través de la imagen. Siempre es un reto, y los retos son divertidos. 

También disfruto mucho partiendo de mis propias ideas y construyendo historias desde cero, supongo que mi etapa audiovisual todavía está un poco presente en esa manera de imaginar personajes, escenas y pequeños universos.

• En 2024 hiciste un reto en el que durante 100 días realizabas un dibujo sólo con 3 colores, me imagino que este tipo de actividad te ayudará a trabajar tu creatividad. ¿Cómo fue la experiencia? ¿Repetirías este reto con otros colores o con otras técnicas?

Fue muy gratificante realizar este reto y, aunque estaba limitada a tres colores, para todo lo demás tenía total libertad. No me puse límites en las técnicas ni en los temas, así que tampoco sentía que se me agotasen las ideas.

Creo que realizar retos de este tipo es muy enriquecedor, te sirven para trabajar la creatividad y mantener la constancia. Sí que haré otro reto, pero no creo que las reglas sean cromáticas. Cuando decida hacerlo, tomaré la decisión en función de aquello que quiera mejorar en ese momento.

• Nosotras te conocimos a través de una feria de arte en Zaragoza, ¿te gusta este tipos de eventos?, ¿tienes alguna anécdota qué te gustaría contarnos?

Me gusta ir a este tipo de eventos porque ves a la gente interactuar con lo que haces en directo. Muchas veces en redes recibes comentarios, pero no es lo mismo. En las ferias puedes ver sus reacciones, las caras que ponen, que ilustraciones les sorprenden y de cuales pasan totalmente. Al final es una forma de ver más de cerca lo que funciona y lo que no. También disfruto conociendo a la gente de otros stands y descubriendo lo que hacen. Creo que así se genera comunidad artística.

Creo que lo más guay que me ha pasado en una feria fue que viniera una chica que me había comprado una risografía en una anterior. Cuando se enteró por redes de que iba a estar en esa feria, vino expresamente porque quería comprar un Bestiario de verano. Me hizo muchísima ilusión.

• Me imagino que con una mente tan creativa como la tuya estarás con algún nuevo proyecto, ¿puedes contarnos un poquito en qué andas metida actualmente? 

Lo más reciente es que he estado preparando una exposición que se podrá ver durante todo el mes de septiembre en el Espacio Visiones de la Fundación Rey Ardid, en Zaragoza. Es una serie de obras realizadas con diferentes técnicas que giran en torno a la figura de la máscara y lo ritual, pero desde mi visión personal. Además de encontrar obra pictórica, también he realizado dos piezas en cerámica que forman parte de la exposición. Así que, si estáis por Zaragoza, os animo a que os paséis por el Espacio Visiones y echad un vistazo.

Así que compañeros de Travesía, si estáis por Zaragoza, acercaros a la calle Mayoral, 39 para ver esta exposición y otros proyectos interesantes que tienen en el Espacio Visiones de la Fundación Rey Ardid.

¡Muchas gracias por participar con nosotras Cris!

Esperamos que sigas creando estos mundos tan mágicos

y que tengas mucho éxito.

¡Nos vemos por las ferias!